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【动态】中国国家画院青年画院画家——袁玲玲

2019-06-28 14:30:35 来源：中国国家画院作者：

A^-A⁺

　　袁玲玲

　　中央美术学院硕士

　　中国艺术研究院美术学博士

　　中国国家画院美术学博士后

　　中国美术家协会会员

　　中国工笔画学会理事

　　文化部艺术发展中心中国画研究院研究员

　　青年画院艺术委员会委员

　　中国国家画院青年画院画家

　　副教授、硕士研究生导师

单纯而深刻

　　在当今美术思潮中，随着时代的变迁和当代人文精神的发展，以及西方现代艺术对本土艺术的冲撞与融合，促使中国画的笔墨艺术语言趋向以自身形态的现代化演变。作为重要绘画种类的工笔画，在当代情境下更能广泛吸收其他画种的营养，探索的空间更加广阔，观念更加现代。工笔画吸收西画的素描和造型观念，并以线造型为基础，将新的语言引入其中，在描绘现实人物的生活和形象方面取得了显著成效。

　　正是在这种时代背景和文化空间中，像袁玲玲这样的年轻画家开始努力，学院式的训练使她有着扎实的传统功底，而作为新时期的年轻画家，又有着鲜明的时代特征和完全与之契合的绘画体验与精神面貌。袁玲玲的绘画多取材于都市生活体验，是对生活的感受和理解，把这种感受和理解诉诸自己的画面，充满生机、青春、活力。我们从她的画中体会到的也正是这种感受。正像她这个时代，这个年龄的女孩，从心灵出发，感受生活、感受爱，在美好中体会艺术的真谛，以及对生命的关怀与张力。袁玲玲在美院读研究生这几年进步非常大，在艺术创作上已呈现出自己独特的风格与面貌；在线与形的结合上，在整体设色的把握上，在绘画的艺术性上，都有了自己明确的思考与拓展；线与形的生活化结合，使她刻画的形象更贴近于现代生活而有别于传统绘画。对于西方的研究、借鉴、吸纳，使她的画面更具有了现代绘画的意识与视觉张力，把程式化的笔墨加以修正转换，以适应新对象、新趣味的需要。笔墨语言单纯、明丽、强烈、典雅而和谐，在传统技法的基础上赋予更深层次的延展与探索。

　　在人物画的教学中，我的指导思想一贯遵循的是“以传统为本、两端深入”，所以对学生的指导和要求也都是按照这一思想进行的。看袁玲玲的作品，我们会发现她对传统的挖掘很深入，对于传统技法、传统精神，她都有着自己的理解和把握。可以说，她是在传统基础上开发自己的绘画的。对于写实造型、形象刻画以及色彩的运用，她都非常敏锐，总是在一丝不苟的对这些方面进行深入的探索和研究。她对人物形象的描绘写实而又充满梦幻，所处状态皆闲适而优雅，给人一种放松、舒适、温馨的感觉；在用色上她非常大胆，喜用暖色，尤其是红色，那满眼的红色狠狠地撞击着人们的视觉，充满了强烈的张力和浪漫主义情怀。但她并不满足于视觉，而是通过图像叩问生命、探索人生，寻找当下人们生活的真谛，以及最理想的生活方式和生存状态。

　　除了对传统的深入挖掘，袁玲玲的绘画还有一个很重要的特点，就是单纯。她没有被世俗的功名利禄所牵绊，没有被社会的宣泄杂乱所污染，没有被艺术的多元、文化的多义所困扰，只是在画自己的画，整日徜徉在自己所营造的纯净浪漫、诗情画意的世界里，思索人生、憧憬未来、幻想美好，没有画之外的杂念。我们看她所画《无语的心情》的创作理念：“每一个人的心中都有一个美丽的童话，只是在日常的琐碎中已被渐渐忽略，是时间的飞转流逝？还是内心的悄然变化？当我们的周围充满着喧嚣与纷扰时，当绘画的形式被功利的时代催生膨胀时，我只想保留心中的那份美丽与恬静。尽管那份梦想是如此的孱弱，尽管那份恬静是如此的淡然，但却是我心中永远的童话——一份明丽、一份优雅、一份淡定、一份从容，就像丛林中一株不起眼的小草，尽管渺小，却依然青葱，在接受风雨中，坚韧着自己的生命！”

　　“一种深醉的红，一种浪漫的红，一抹五彩的轻纱，围绕颈间，那低垂的眼眸，那简淡的神情，那无言的期许，那超然的娴雅与从容。似乎无需言语，一幅作品，一种心情，在无言中传递着画者的心声，我的绘画，我的心情，褪却了年少的莫名与冲动，流转为一份淡定与从容，在注视变迁中独享着那份无语的心情。”

　　从上述理念中，我们不难看出袁玲玲单纯而美好的心境，这使她的绘画更添了一份宁静、淡然与灵气，散发着慵散而又悠远的艺术情调，成为人们休息片刻时寻求净化的心灵圣地。所以对于绘画来说，保持单纯的心性非常重要，学生能做到这一点很不容易。很多学生在绘画的过程中想的太多，由于社会活动、各种交往等而无意中增加了很多其他的因素在里面，而袁玲玲总是用一颗纯净的心灵去观察和感悟，抛开物外的所有牵绊，只选择一个因素作为一幅画的构思，同时把这个构思单纯、再单纯，表达出一种生命或趣味。所以可以说，袁玲玲是一个纯粹的艺术追求者，这种单纯是一种很难得的精神。这种单纯具有心灵的意义，它使我们皈依平淡与从容，减少欲望与莽撞。所以，袁玲玲的绘画的意义不在于它提供了一种美，而是在于其深刻的诗意的心灵。

　　科学以理服人，艺术则是以情动人。艺术家在塑造艺术形象时离不开审美活动，而人的审美活动又总是同感情紧密联系在一起。艺术在创作中表达感情，欣赏时产生联想和共鸣，形成作者与观众之间的感情交流，艺术家能以自己的感情打动人心而感到欣慰。在中外艺术史上，自古以来就强调感情对艺术的重要作用。看袁玲玲的作品总会被他画面的感情气息所打动，似乎总在无意间就能触碰到你内心最深处的美好情感，她内心非常“理想化”，当然这种“理想化”并非是不谙世事，躲在自己所构筑的童话故事之中，而是在深谙事理之后有选择的保留这份纯净，是内心世界的自我抉择；展现在她的作品中就是美的色彩、美的旋律所萦绕的画面美的诗意，那种美的精神使人体验到生活，并享受到生活。她的绘画弱化了描述性，强化了表现性，她把细腻美好的生活体验隐藏在优雅的人物造型和鲜活的色彩之中，营造了一个女性特有的感性和唯美世界。好的作品不仅仅限于画面的效果，更多的是一种气度，它就像一棵充满蓬勃生命力的树一样感染着观者。让观者感受到你的心境、心态，感受到你对对象的体悟。袁玲玲正是立足这一层面进行自己的创作的，看她的作品不需要解释就能够看得舒心，想的舒畅。看着她那干净的色彩、单纯的形式，我们几乎能够看到艺术家心灵的明净与透亮。看袁玲玲的绘画，能让我们的视点脱离光怪陆离的现实世界，而回归最单纯的诗意空间，享受一种恬静、优雅与自得，品味着单纯中包含的无穷境界。

　　她的研究生毕业作品《似水流年》四联画系列给我们留下了深刻的印象：作者以严谨的造型，浪漫的表现，传达崇高的人文关怀为主旨，画面中人物的每个动作，每个表情都在精心的刻画下传达着世人的心声，全幅画以一种玫瑰紫灰的色调渲染着一个女性眼睛里的独特世界，在各种紫色中调配各个阶段不同的情感体验：正像袁玲玲自己所述：“恋爱的青涩、新娘的娇羞、孕育的期盼、初为人母的幸福，都在眼眸、唇齿、举止间流动……，几株无理的花草散漫生长开来，每个阶段盛开着不同的花朵，是一种理想、一种隐喻：玫瑰般的恋爱浓烈而娇艳；百合般的婚姻娇艳而圣洁；莲花般的孕育圣洁而美丽；牡丹般的深情美丽而永恒！繁华的生长在无理的情感枝蔓上，缠缠绕绕，难解难分，一辈子，一世情，无论怎样纠结，也要终老一生。”在勾线晕染中保留着纯粹，在玫瑰紫灰中突破着传统，在无尽的浪漫、神秘、温馨的氛围中沁润着心灵，在气韵流动中传达最为朴素、真挚、温暖的人世之情！全幅画以恋爱、结婚、怀孕、生子，女人一生当中最重要的四个阶段为表达主题，也是每个人都经历过或即将经历的四个阶段。很平常的生活主题，但却被袁玲玲以一个女画家独特的心灵在场的体验、诉诸于绘画的形式呈现在我们面前，似乎又是那么的吸引人而耐人寻味。作为一个女性画家，面对这种人生的感受更为深刻，体味也更为细腻，袁玲玲试图用自己喜欢的方式诉说着一个女性为主角的浪漫故事，或许当你在它面前匆匆掠过时，它会不经意间触动你内心最温柔神秘的情感。“

　　袁玲玲学习很勤奋，2009年中央美院研究生毕业后，2011年又考入中国艺术研究院攻读博士学位，2015博士毕业以后又进入中国国家画院做博士后研究工作，和这个时代的很多同龄人相比她更有着较强的自律性，更注重学术的研究和艺术的修炼，在这个物欲泛滥、急功近利、虚幻而善变的时代里，像她这样还依然心境澄明、潜心研究和创作的年轻人已经不多了，她对于艺术的执着追求让我们相信她会走得越来越远。

唐勇力

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