“从刚刚会拿东西开始，便会信手拈来很多能在各种环境中划下痕迹的工具，开始信手涂鸦……”不知道有多少东西上印满了我幼小的心迹，这是我父亲在我上大学时给我讲的话。自小便对划线有着莫名的痴迷，从小的课本上都充满着我的艺术夸张与想象，这也是我开始从事艺术时所体悟到的，儿时的兴趣和爱好往往会伴随终生。本想做一个纯粹的艺术家，只是后来一不小心却成了教书匠，但对于艺术的冲动却从未停止过！

　　一直在学校接受传统的教育，给我打下了良好的创作基本功，在大学任教，教学相长的规律，也使自己从理论到实践都有了很大的提高，但在绘画的深度上自觉仍处于边缘状态。虽然之前也画过几张不成品的画，但那几乎谈不上是创作，只是画了自己想画的画而已。真正考虑到创作，也是从2000年考入中央美院国画系助教研修班研习工笔人物专业开始。进入美院深造可以说是我人生的转折点，更是在艺术探索道路上的一个关键的变革期。在这里有一流的导师，有一流的教学设备，更有一流的与世界接轨的前言学术氛围。我们在胡勃教授的指导下，在唐勇力先生，刘金贵先生等诸位名师的培养下，可以说从观念到技巧等各个方面都有了根本性的变化。在这里所感受到的不仅仅是绘画方面的影响，更感动与先生们的人格魅力！

　　都市系列作品是我这几年美院学习中，由观念与现实生活的集合体。平时生活在都市里面，对于都市的理解和感触是非常深刻的，现实生活日益丰富多彩，信息及网络时代是这个时期的典型特征，快节奏的生活及工作给我们以精神上的重压，随着现代节奏的加快，各种问题也随之而来，发达的城市变化使人应接不暇，都市人的变化更是瞬息之间……而身为现代青年画家，一边享受着如此丰富的世俗生活，一边当然也有责任和义务描绘当代，描绘我们当前的社会、生活、人文等等。

　　当然面对新时代的绘画艺术，面临着日渐全球化的文化冲击，绘画种类之间的借鉴与融合正被当代画家所探索者，我们正在前所未有的文化空间中漫游，我们正面对着中西融合的主动性与自身的开放状态。这给予我们充分的自由呼吸的空间，广泛汲取民族营养，接纳世界艺术的精华，这也是时代赋予我们的最好的历史机遇，在当前中国经济不断腾飞、全球经济一体化、文化多元化的大背景下，如何面对西方文化的冲击而保持清醒的头脑，如何在当前这种情景下把握好方向是至关重要的问题。一方面我们努力克服这个时代特有的浮躁心里，积极地投入到关注和表现丰富多彩的时代生活中去，另一方面，我们要重新审视尊重和深入研究本民族文化的优秀传统，寻找她的独特魅力，体味传统美学思想的精髓，提高工笔画的艺术表现力，从而创作出真正符合这个民族的、时代的精品，这将是我们共同面对的问题。中国艺术特有的内质是参天的大树，枝繁叶茂；是生生内息，不可抑制。作为当代的青年画家在这棵大树上吸收着八面来风，沐浴着阳光雨露，可以结出更为丰美的硕果。这就是我对“都市”这一题材的渊起。

　　我是个喜欢纯净，明朗而感性的人，尤其对于天空有着莫名的冲动与联想，小时候，就常一个人坐在夜幕下与星星对话，也常常在阳光明媚中追逐着云影漫天飞奔，常常在晚霞中寻找梦中的奇迹，那不断变换的风景是空间与时间的交错，是光影与色彩的融合，交织在白天与暗夜间伴随我渡过岁岁年年，岁月脚步的变迁似乎只在弹指一瞬间，长大了，成人了，心底密藏的那份纯真与烂漫仍然未改，只是少了一些天真与幻想，多了一些理性与思考。晴空之夜：我常站在“石林”之间向天空遥看，那深邃的秘蓝让我震颤，那高远的气象令我撼然；城市街头：曾经无数次在过街天桥上穿梭，也曾经无数次在桥下驻足观望，那眼前掠过的芸芸众生，那纷繁踏至的脚步，那随风而舞的裙裾，那飘若游丝的长发，都令我感觉生命的律动是如此的神奇。这些生活的点点滴滴，常常触动着自己，使我在城市消解中建构着自己，“都市——风”就是在这样一种状态下形成的构思。

　　“都市——风”这幅画的创作过程可以说是我真正品味到通并快乐着的感觉。从底稿的反复推敲到整个画面的整体制作都倾注了我无尽的心绪。在传统的审美技巧和技法上有了更深一步的延展，很多东西都是在主观的作用下更为互动了。大胆利用对比色和类似色来张扬青春。在构图上采用了大量的竖线来提升横幅构图的张力，在整个创作过程中，也遇到了很多的问题，变更过无数次的想法，在导师及同学们的促进下，终于完成了这幅创作。

　　都市系列作品对于我来讲有着重大的起始意义，无论它的好与坏都是我慢慢成长的心里路程，对于绘画艺术的追求与探索是一个重要环节，是我迈出的珍贵的一步，我很珍视它。

　　袁玲玲

于北京

　　2002年11月12日